STRAWBERRY FILMS

  Antes del 4K, del chroma, de las cámaras digitales y los sets virtuales, el rodaje era un proceso completamente distinto: más lento, más físico, más técnico, pero también más humano. Cada plano, cada encuadre y cada efecto se lograban con ingenio, experiencia y mucha preparación. En un mundo donde hoy lo digital domina, mirar hacia atrás permite valorar la evolución del lenguaje audiovisual y reconocer todo lo que el cine y la publicidad deben a quienes trabajaban en los rodajes "a la antigua". Preparación: guion técnico, storyboards y cálculo al milímetro En los  rodajes tradicionales , la fase de preproducción era absolutamente clave. No existía el lujo de “corregirlo en postproducción”, así que todo se planificaba con rigor: El guion técnico se dibujaba plano a plano, con indicaciones precisas de ángulos, movimientos de cámara y transiciones. Se elaboraban storyboards manuales, a menudo dibujados por ilustradores especializados. Las decisiones de iluminación y arte se to...

  Los documentales nos abren una ventana al mundo real. Son relatos visuales que informan, conmueven, denuncian y educan. Pero detrás de cada historia que llega a la pantalla, hay un proceso complejo y apasionante, donde la creatividad se une con la investigación y la técnica. ¿Te has preguntado alguna vez cómo se hace  un documental ? Aquí te lo contamos paso a paso. 1. Todo comienza con una idea Cada documental nace de una pregunta, inquietud o historia que merece ser contada. Puede ser un hecho histórico, un personaje interesante, un conflicto social o una realidad poco conocida. El primer paso es definir el enfoque: ¿qué quieres contar y por qué? Aquí se realiza una primera investigación para saber si hay suficiente información, acceso a fuentes y posibilidad de grabar imágenes relevantes. 2. Investigación y desarrollo Antes de grabar, el equipo documentalista se sumerge en una fase profunda de investigación. Se leen libros, artículos, informes, se entrevista a expertos y ...

  En un mundo donde la imagen vale más que mil palabras, los vídeos corporativos se han convertido en herramientas esenciales para comunicar el valor de una marca. Desde captar clientes hasta formar equipos internos, un vídeo bien hecho puede marcar la diferencia. Pero no todo lo que brilla es oro: muchas empresas cometen errores que afectan directamente el impacto y profesionalismo de sus piezas audiovisuales. ¿Has invertido tiempo y dinero en un vídeo que no tuvo los resultados esperados? Tranquilo, no estás solo. A continuación, te revelamos los 5 errores más frecuentes al producir vídeos de empresa, y lo más importante: cómo evitarlos para asegurar una producción de alto nivel. Error 1: No tener un objetivo claro Un vídeo sin propósito es como un barco sin rumbo. Muchas empresas inician una producción sin definir qué quieren lograr: ¿atraer clientes? ¿posicionar marca? ¿formar al equipo? Cómo evitarlo: Antes de escribir una sola línea de guion, define tu objetivo SMART (específ...

  In recent years, Barcelona has become a hotspot for some of the UK’s most eye-catching and memorable advertising campaigns. From sleek automotive commercials to fashion shoots and lifestyle promos, more and more British brands are choosing the Catalan capital as their creative playground. But why Barcelona? What makes it so attractive to UK-based advertisers? And most importantly – how can your brand take advantage of this trend with the support of a local, professional audiovisual production team based in Barcelona? The Allure of Barcelona for UK Ad Campaigns 1. Visual Diversity in a Compact City Barcelona offers a stunning range of locations within minutes of each other. From modern architecture and sandy beaches to medieval alleys and scenic mountains, it’s a visual dream for directors and DPs alike. 2. Mediterranean Light & Year-Round Shooting Weather With over 300 days of sunshine a year, Barcelona offers predictable natural lighting – ideal for outdoor shoots. Compared ...