Así era el proceso de rodaje antes: cine artesanal, esfuerzo colectivo y magia sin pantallas

 

Antes del 4K, del chroma, de las cámaras digitales y los sets virtuales, el rodaje era un proceso completamente distinto: más lento, más físico, más técnico, pero también más humano. Cada plano, cada encuadre y cada efecto se lograban con ingenio, experiencia y mucha preparación. En un mundo donde hoy lo digital domina, mirar hacia atrás permite valorar la evolución del lenguaje audiovisual y reconocer todo lo que el cine y la publicidad deben a quienes trabajaban en los rodajes "a la antigua". Preparación: guion técnico, storyboards y cálculo al milímetro En los rodajes tradicionales, la fase de preproducción era absolutamente clave. No existía el lujo de “corregirlo en postproducción”, así que todo se planificaba con rigor: El guion técnico se dibujaba plano a plano, con indicaciones precisas de ángulos, movimientos de cámara y transiciones. Se elaboraban storyboards manuales, a menudo dibujados por ilustradores especializados. Las decisiones de iluminación y arte se tomaban en conjunto con el director de fotografía y el director de arte, en función del soporte fílmico. Cada cambio implicaba tiempo, recursos y reelaboración física del set, así que la improvisación era mínima y el margen de error, reducido. El rodaje: cámaras analógicas, celuloide y precisión absoluta El corazón del rodaje antiguo era el celuloide. Rodar en película implicaba trabajar con material costoso y limitado: cada metro de cinta contaba. Cámaras analógicas como la Arriflex o Panavision dominaban los sets, operadas por equipos técnicos altamente cualificados. El enfoque era manual, el encuadre se comprobaba con visores ópticos, y la iluminación requería equipos de gran potencia. Las tomas eran cuidadas hasta el último detalle porque repetir significaba gastar más metraje y extender los días de producción. Además, el sonido se grababa en cintas magnéticas separadas, sincronizadas posteriormente en edición. El famoso “¡Silencio, se rueda!” era mucho más que una frase: cualquier ruido fuera de lugar podía arruinar una toma. Montaje y postproducción: corte físico, pegado y creatividad sin clics El montaje antes del digital era un proceso manual y altamente artesanal: Se cortaba literalmente la película con guillotinas especiales. Los planos se unían mediante cinta adhesiva o empalmes químicos. El montaje se hacía a ciegas, confiando en la memoria del editor y en copias de trabajo. La corrección de color era óptica, mediante filtros, baños químicos y procesos fotográficos complejos. Añadir efectos visuales requería técnicas físicas: maquetas, dobles exposiciones, retroproyecciones o animación cuadro a cuadro. Rodar antes: cuando cada fotograma era una decisión El rodaje clásico requería una combinación única de preparación, paciencia y precisión. No existían herramientas de corrección posteriores, por lo que todo debía salir bien en cámara. Cada día de rodaje representaba una coreografía técnica entre actores, operadores, iluminadores y escenógrafos. En un mundo donde hoy lo instantáneo parece reinar, mirar hacia atrás nos recuerda que la esencia del cine sigue siendo la misma: contar historias con imágenes y emociones. Solo cambian las herramientas. El proceso de rodaje antes era: Manual, meticuloso y técnico Dependiente del talento humano y la coordinación precisa Más costoso en tiempo y material, pero también más orgánico Un verdadero arte colectivo que sentó las bases del audiovisual actual Hoy, en Strawberry Films, entendemos y valoramos ese legado. Y lo combinamos con las tecnologías del presente para crear producciones que respetan la esencia del cine, pero aprovechan lo mejor de la innovación.